miércoles, 24 de noviembre de 2010

Cómo ver los espacios de ficción

Tras observar la serie "Hannah Montana", concretamente el capítulo 17 de la tercera temporada,  "Miley hiere los sentimientos de una estrella de la radio", hemos analizado en profundidad sus componentes.


El locutor de un programa de radio tiene que ausentarse en plena emisión, al ponerse de parto su mujer, y es Oliver quien se ve obligado a sustituirle y Miley entrará ayudar a su compañero, ante las dificultades que se le presentan. En esta trama se ubica el tema del capítulo, la presión que Miley sufre al intentar compatibilizar una sobrecargada agenda con la necesidad de ayudar a su amigo Oliver en la radio.
La serie se sitúa en Malibú (California), en este caso la acción se da lugar en distintos escenarios: el chiringuito de la playa, la casa de Miley, el estudio de radio, el evento de adopción de mascotas y el coche de la protagonista.
El capítulo transcurre con los siguientes hechos: Durante el parto de la mujer del locutor, éste se accidenta, lo que permite a Oliver poder seguir ocupando el puesto en la radio. Será entonces Oliver quien consigue llevar las riendas de un programa de la radio que alcanza el éxito gracias a la participación de Miley. La doble vida que lleva su amiga plantea el conflicto de la historia. Hanna Montana tiene la agenda llena de actuaciones y eventos y debe compaginarlo con sus compromisos como Miley Stewart, en este caso, por no fallar a su amigo Oliver acepta participar en el programa de la radio que tanto éxito ha alcanzado con su anterior colaboración. Finalmente, Miley acaba agotada y pierde los papeles en un programa de adopción de perros.


Los personajes principales en este capítulo son los siguientes, de los cuáles haremos una breve descripción.


Miley Stewart/ Hanna Montana: 


Sarcástica y graciosa, Miley es una adolescente que ha llegado a ser la estrella pop del momento (Hanna Montana) pero se esconde bajo la apariencia de una chica corriente para poder llevar una vida normal. El secreto, guardado por su familia y sus dos mejores amigos (Oliver y Lily), sustenta la acción de todos los capítulos de la serie. Para esconder su verdadera identidad, Hanna Montana utiliza una peluca y ropa muy diferente a la que suele usar Miley. Los capítulos giran en torno a los conflictos que encuentran tanto Miley como Hanna Montana y al final de cada capítulo se resuelven con la lección aprendida.


Lilly Truscott:


Lilly es la mejor amiga de Miley, es una chica graciosa, bastante despistada e inocente y también usa con frecuencia el sarcasmo. Lilly, al igual que Miley, tiene doble identidad: cuando actúa como amiga de Hanna Montana, toma el nombre de Lola. Como Lola, utiliza peluca de colores llamativos (azul celeste, rosa fosforito…) y ropa extravagante.


Oliver Oken:


Oliver es el mejor amigo de Miley Stewart junto con Lilly Truscott. Comparte las características de los otros dos personajes: agradable y gracioso, aunque el personaje menos popular del trío.


Jackson Stewart:


Jackson es el hermano mayor de Myley, un alocado joven enamoradizo que representa la típica relación de hermanos con Miley, haciéndose ambos siempre de rabiar. Jackson trabaja en el chiringuito de la playa Rico’s, donde en un segundo plano, se plantean diversos conflictos. El hijo del dueño Rico, intentará molestarle y manipularle constantemente.


Rico:


Hijo del dueño de Rico’s y el archi-enemigo de Jackson. En principio, Rico era un personaje secundario pero en el transcurso de los capítulos ha ido adquiriendo mayor importancia como personaje, representado ahora un personaje principal de la serie.


Robbie Ray Stewart:


Es el manager, padre y compositor de Hanna Montana. La serie muestra una estrecha relación entre Miley y su padre, quien la trata no como la popular estrella del pop que es, sino como una chica que tiene las mismas obligaciones y responsabilidades que una adolescente cualquiera.


Como cada serie, busca siempre transmitir unos valores , en concreto, en este capítulo podemos ver diferenciados algunos de ellos; valores como la capacidad de rectificar, la importancia de escuchar a tus mayores (en este caso a su padre), la lealtad a los amigos y la familia, el saber racionalizar el tiempo, ser honesto contigo mismo para poder conocer tus límites y aprender la sabiduría de los consejos dados desde la experiencia. Desde una perspectiva general, la serie  fomenta los valores de la amistad y la familia por encima del deber y el trabajo, el amor por los demás por encima del de uno mismo y el planteamiento de los conflictos que se presentan en la vida de un adolescente y su resolución a partir de unos valores morales.
Se toma como referencia la moral que es necesaria transmitir a niños y jóvenes al igual que las moralejas de cada capítulo. El niño captará y adquirirá  nuevos valores gracias a la visualización de la serie.
Para realizar un análisis exhaustivo es muy importante tener en cuenta los elementos formales, entre los que destacan: cómo se visualiza la cámara,  la descripción de su montaje, el ritmo y cómo se construye éste y de qué manera interactúa la forma con el fondo.


Respecto a la visualizacion de la cámara se distinguen tres planos: 


-          Gran plano general o plano largo: el decorado predomina sobre el personaje. Permite introducir un gran número de elementos, lo usan para ubicarnos en otro emplazamiento.


-          Plano general: El sujeto tiene más importancia aunque el ambiente que lo rodea también. Se utiliza para situar a la figura en el ambiente.


-          Plano entero o plano conjunto: El personaje predomina sobre el contexto.


En cuanto al montaje de la serie , éste nos permite que centremos muy bien las acciones para captar nuestra atención. Los escenarios que aparecen se adaptan a la realidad exagerando algunos detalles.
La acción transcurre de forma dinámica y divertida mediante escenas cortas y llenas de acción. Todo lo que ocurre dentro de una escena tiene importancia y está lleno de emoción. Se producen cambios continuos de escenas y planos que aportan rapidez en el desarrollo del capítulo, captando la atención del público.
El fondo y la forma interactúan de forma paralela, es decir, no hay una distinción rupturista. Por ejemplo, en los momentos tristes es muy habitual que llueva. Los fondos son siempre con colores vivos y alegres, de acuerdo con la acción cómica de la serie.


EL SONIDO Y LA IMAGEN


Tras ver la serie con sonido pero sin imagen y viceversa, pudimos hacer muchas observaciones respecto al capítulo. En primer lugar, observando cómo interactúa la imagen con el sonido, concluimos como la imagen nos sitúa en la escena, nos emplaza, nos contextualiza en el desarrollo de la acción, nos regala la tan importante comunicación no verbal. Y es por cuenta del sonido que el mensaje nos llegue de una forma tan palpable y clara. El interactuar de ambos es el que da pleno sentido a lo que vemos y se nos quiere contar.
Creemos que es mucho más importante el sonido, ya que podemos representar mentalmente el argumento de la historia e incluso imágenes, al conocer tan sólo el diálogo y los sonidos que lo acompañan, llegando a imaginar la situación y las actitudes de los personajes. En cambio, a través de la imagen es más complicado conocer la trama del capítulo. Por tanto, afirmamos que lo más importante es el sonido, pues sin él nos encontraríamos totalmente perdidos, él nos transmite el grueso del mensaje y es el que da la coherencia al contenido.


En cuanto a las diferencias temáticas, estructurales, secuenciales , de periodicidad o industriales que apreciamos entre los " sit- coms" y culebrones, vamos a elaborarlas en base a una definición de los conceptos a comparar, de la siguiente manera:



“sit-coms”

En las comedias de situación la acción que se narra es autoconclusiva, es decir, hay unas historias que dan comienzo y finalizan dentro del mismo capítulo. Además de estas historias, se desarrollan tramas secundarias y paralelas, saltando de una a otra. El número de personajes es limitado en cantidad, y los protagonistas suelen ser 5 ó 6 personas. Su duración estandarizada es de alrededor de 25 minutos. El humor que se utiliza está basado en la broma verbal, la broma visual (gag) y alcanza su mejor expresión en el humor de situación. El humor de situación hace recaer éste sobre el desarrollo de la trama, la personalidad de los personajes y sus reacciones.

“Los culebrones”

Programa de televisión con episodios diarios y consecutivos que por norma nos cuentan historias de alto contenido melodramático. Es habitual en estos  un pequeño resumen del capítulo anterior que sirve como hilo conductor del que comienza.
Existen las de “historias rosas”, en las que la trama gira siempre alrededor de personajes y situaciones claramente determinados (identificar quien es el bueno ó el malo es algo sumamente sencillo) y las de “historias más realistas”, que son aquellas que nos plantean con mayor profundidad a sus personajes, teniendo todos ellos acciones aprobables y reprochables, con un grado de complejidad que se asemeja más a la vida real.


- Hanna Montana es un sit-com, tiene diversos elementos que la caracterizan como tal.

Respecto a las características del montaje se produce la ridiculización de los personajes y exageración de sus acciones en busca de lo cómico. Se da también la asignación de un léxico propio que caracteriza a cada personaje. En el caso de Miley  expresiones como “diantres” o “repámpanos” se han hecho famosas. 
También es muy importante la utilización de elementos con los que puedan identificarse los niños. Un ejemplo es la formación de grupos en el instituto (los populares, los marginados, los raros, los empollones…) y las injusticias que provocan o los secretos que cada familia y amigos comparten. Por otra parte, las risas incluidas de fondo son un elemento importante en la visualización del capítulo. Cabe destacar cómo la historia presenta el nudo y el desenlace en el mismo capítulo.  


Es necesario entonces, hacer una distinción entre el público al que se destinan las "sit - coms" por un lado , y por otro los culebrones.


Las comedias de situación, por norma general, se dirigen a todo tipo de públicos. Los culebrones tienden a tener un público más concreto, debido a la temática melodramática y a la franja de emisión, la figura del espectador es una persona adulta y en la mayoría de los casos mujer. 
Los culebrones tienen la costumbre de dejar inconclusos los capítulos para garantizar el interés de la audiencia. Van lanzando el contenido a cuenta gotas con el claro objetivo de crear una expectativa de resolución que se descifrará con el tiempo. Por tanto, la función del "continuará" no es otra que la de dejar claro al público que esa trama no ha finalizado y así tratar mantener vivo el interés del telespectador. Elemento indirecto de una intriga que se sostiene de un tiempo a otro de la programación. 


TRABAJAR LOS ESPACIOS DE FICCIÓN EN EL AULA


Todo esto no serviría para nada si no pudiéramos tratarlo en el aula. Esta serie es muy útil para trabajarla en clase ya que en ella se describen ambientes y situaciones próximas al alumnado. Se palpa una realidad que les identifica y que utilizaremos como vivero de buenas conductas. Para poder transmitir todo ello hemos ideado una actividad que permita que los niños se empapen de las ideas del capítulo. El ejercicio consta de varias fases: 


-Visionado del capítulo en el aula.


-Realización de diferentes teatrillos reproduciendo el capítulo. El profesor elegirá a consciencia escenas que contengan mensajes que podamos trasmitir a los niños. Las que podemos escoger para el ejercicio son:



1. Cuando Oliver no es capaz de llevar el solo el programa de radio y Miley entra en la cabina para sacar a su amigo del apuro. 



 



2. Cuando Oliver llama por teléfono a Miley, a la vuelta de un concierto, para pedirle que participe con él en el programa de radio y Miley acepta, aun siéndole casi imposible. El padre la aconseja que descanse y rechazace la oferta de Oliver, pero Miley no le escucha.







3. Cuando el padre ejemplifica con una tostada de mantequilla la situación de Miley, para que discrimine que no puede llegar a todo, que tiene sus limitaciones y que debe decirle a Oliver que no puede participar en la radio.





A cada grupo le corresponde una escena, la cual deben representar ante sus compañeros quienes tendrán que relacionar e identificarla con la escena real de la serie. El grupo que más escenas adivine será el vencedor.

- Debate y puesta en común de los diferentes planteamientos.

- Análisis y reflexión de estos.


Por último y para finalizar, dejamos aquí los enlaces para que podáis visionar el capítulo.

Parte 1:


Parte 2:


Parte 3:



domingo, 24 de octubre de 2010

Actividad 2: LECTURA DE IMÁGENES

Hay muchísimas posibilidades a la hora de trabajar con imágenes en clase. ¿Pero cómo encontrar aquella que consiga exprimir todos los beneficios que las imágenes aportan a los niños?
Primero pensamos en utilizar imágenes de conocidos monumentos en distintas ciudades del mundo. Nos parecía buena idea; hacer competir a los niños por adivinar el monumento, la interacción en clase y la participación eran los elementos que creíamos necesarios. Sin embargo, faltaban muchísimos más elementos, quizás no tan explícitos, pero sí de gran relevancia.

Para hallarlos, hemos reflexionado sobre la importancia de aprender a leer imágenes, tomando como referencia la secuencia de imágenes que trabajamos en clase. En esta línea, analizamos la actividad en la cual nosotros mismos tomamos fotografías que pudieran transmitir un mensaje educativo a los niños, en este caso, la temática trataba las distintas formas de reciclaje. ¿Pero qué había de importancia para la captación del mensaje detrás de aquella secuencia?
En primer lugar, la relación entre las diversas imágenes facilitaba a los niños la comprensión del mensaje, al agrupar automáticamente todas las imágenes y formándose un único mensaje. Podríamos decir que esto es la base. Sin embargo debemos tener en cuenta muchísimos elementos más en la construcción de un mensaje dirigido a los niños; por ejemplo: el elemento social. Incluir en las imágenes objetos del entorno social del niño permite que éste pueda relacionarlos con sus recuerdos y experiencia propia.
Este fue un punto que tomamos en cuenta en la reconstrucción de nuestra actividad. ¿Por qué mostrar la fotografía de la torre de Pisa si podíamos mostrar una fotografía de un restaurante italiano, donde varias personas comparten la comida típica de allí y de fondo se encontraba la torre de Pisa? De esta manera, permitimos al niño no sólo alcanzar la asociación signo-imagen (torre de Pisa - Italia) sino además dejarle interpretar cada uno de los elementos de la fotografía, describirlos, relacionarlos y encontrar su significado. Esta alternativa, permite formular preguntas como: ¿Qué ocurre en la imagen? ¿Qué hacen las personas de la fotografía? Y otras muchas preguntas que en la primera fotografía se reducirían a: ¿Qué monumento es este? 
Por ello, hemos ideado una actividad que pueda desarrollar estas facultades.

Las imágenes que hay a continuación se presentarían a los niños una a una. Cada grupo de imágenes representa un país diferente y reúne sus elementos más característicos. Intentamos reflejar con ello la cultura de cada uno de estos países. El profesor actuaría como mero espectador de las distintas interpretaciones de los niños para luego guiarles mediante preguntas. Es decir, el profesor tan sólo debe encaminar a los niños durante la actividad y serán los pequeños los protagonistas del ejercicio. Cada niño encontrará significados diferentes y cada opinión permitirá avanzar en la investigación de los niños, hasta lograr adivinar de qué lugar hablamos. Todo ello con la ayuda de preguntas que les permitan reflexionar y resolver el ejercicio. 










Actividad 3: HUMOR COMO RECURSO DIDÁCTICO

REFLEXIÓN SOBRE LAS VIÑETAS DE EJEMPLO


Viñeta 1.

a) El pato es el único animal que, nada más nacer, sigue a la primera cosa que ve que se mueve (normalmente es su madre). Lo siguen a donde vaya, inconscientemente. En la imagen, un televisor con patas de pato es seguida por dos crías de pato y un bebé que gatea. Simboliza al hombre actual, que parece que sigue indistintamente cualquier cosa, sin pararse a pensar (en este caso los programas de televisión, que poco a poco configuran su manera de pensar).

b) En la imagen un niño pequeño desde su cuna hace sonar un sonajero con la Wii. El autor nos quiere decir con esto que las nuevas tecnologías y los medios audiovisuales se encuentan en muchas de nuetras cosas y contextos, quizá en demasiadas.

Viñeta 2.

a) En esta viñeta aparece el conocido Mowgli jugando a un moderno videojuego de competiciones de animales. Este videojuego sutituye a los verdaderos animales que están con él, que desde atrás, le observan sollozando. Los videojuegos, que tanto nos enganchan y representan muchas veces tan bien la realidad, hacen que nos olvidemos de mirar a ésta.

b) En la imagen aparece un cochecito con un niño que está siendo vigilado por una cámara de seguridad. Cada vez es mayor el uso de aparatos tecnológicos que nos sustituyen en diversas tareas. Se nos quiere hacer ver que corremos el riesgo de ser sustituidos hasta donde no debería ser. También es representativo que estén dibujados en el biberón varias "@".

Viñeta 3.

a) En esta secuencia de viñetas aparece una madre que corre por calmar a su bebé que llora, y lo consigue poniéndole el chupete. A su otro hijo, más mayor, que también llora, lo calma enchufándole a un ordenador. El autor critica que el niño de hoy, para estar distraído y contento, necesita de un videojuego o similar.

Viñeta 4.

a) En la imagen vemos dibujada una cuna meciéndose. Dentro hay un niño que asoma la cabeza para ver una televisión que tiene delante que está emitiendo un programa de telebasura (reality show). Es muy común en la sociedad de hoy la visión de estos programas de telebasura, que muchas veces sirven como vía de escape de la realidad, de las preocupaciones y de las responsabilidades. Y cada vez desde más temprana edad adquirimos este hábito imponente.

b) Un niño le pide a su abuelo que le recuerde que tiene un padre y una madre además de un televisor, de un DVD, de un ordenador, de un mp4, de un teléfono móvil... Y se puede ver que el abuelo lo mira preocupado. Con tanta tecnología en nuestras manos nos olvidamos de lo que tenemos delante, de las cosas "de carne y hueso". En este ejemplo concreto habla de la familia.


c) Esta viñeta ha sido dibujada a partir del dato de que el 70% de los niños de entre diez y quince años tiene teléfono móvil. Objetivamente, a esas edades no lo necesitan y acaban haciendo un uso incorrecto de él, llegando a crearse una fuerte dependencia. La madre del dibujo, que ve que esto le ocurre a su hijo, le pide que recoja su habitación, que haga sus deberes, que haga algo productivo en su vida, que sea responsable de sus cosas. El niño, no sólo la ignora, sino que habla repitiendo las mismas palabras que se dicen en el buzón de voz de un teléfono móvil, demostrando así esta dependencia exagerada.



Debemos observar, tras el tono humorístico, la información que hay detrás: el impacto de las nuevas tecnologías tiene sus riesgos. Las tecnologías son para la mejora de vida, no para sustituir a las personas.

VIÑETAS PROPUESTAS



¿CÓMO UTILIZARÍAS LA IMAGEN PARA PREPARAR UNA SESIÓN DE CLASE?

La imagen supone un nuevo medio para recalcar o enseñar a los niños mensajes que de modo teórico no quedarían tan claros. Por todo ello, hay que ser originales y dar especial énfasis al mensaje.
Nuestro tema trataba sobre la conservación del medio ambiente, concretamente el reciclaje y lo que su uso favorece al medio en el que vivimos.
Por tanto, nuestras imágenes son bastantes claras, para que no haya lugar a dudas y el mensaje llegue correctamente a los niños y lo pongan en práctica para el resto de su vida.
Estas fueron las imágenes que utilizamos para transmitir nuestro mensaje:








Porque una buena educación sobre el medio ambiente hay que adquirirlas desde niños, como futuros maestros, ¡facilitemos esta labor!.

CULTURA VISUAL VS. CULTURA ARTÍSTICA

La cultura visual constituye un conjunto de informaciones que contribuyen a la formación del individuo. Todo ello a través de las imágenes que recibimos cotidianamente (en la televisión, periódicos, exposiciones fotográficas…). Imágenes que son representaciones de la realidad.
Por otro lado, tenemos la cultura artística, que abarca un campo más amplio. Al igual que la cultura visual, la artística constituye aquella información que ha de llegar a las personas en con motivo de su formación. Sin embargo, a diferencia de la cultura visual, este hecho no parte solamente de las imágenes, como son por ejemplo una pieza musical o un concierto de música clásica y exige, además, una interpretación por parte del sujeto. Así, se evidencia en estos aspectos una relación entre la cultura visual y artística: las imágenes.
La cultura artística, que incluye la cultura visual, ha sido objeto de trabajo en la clase, mediante distintas secuencias de  imágenes. En nuestro grupo el tema de la secuencia era “La expedición al pasado”. Después de reflexionar grupalmente sobre el tema y la intencionalidad de la secuencia, hemos tenido que presentar la sesión de imágenes al resto de compañeros.

La cometa (Cornelio Vandergoten)






¿Qué veis en la imagen? ¿Qué creéis que está pasando? ¿Qué hacen los diferentes grupos de personas? ¿Dónde se desarrolla la imagen? ¿A qué época creéis que pertenece? ¿Por qué?



Vista idealizada con ruinas romanas (Bartholomeus Breenbergh)



¿Qué veis? ¿Qué os sugiere la palabra ruina?


Pupitre, 1977. (Partida de taller)

¿Qué es? ¿Qué diferencia hay entre este pupitre y los de vuestra clase?

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Estas son varias de las preguntas que pueden formularse a los pequeños con el objetivo de hacerlos reflexionar, observando las imágenes, analizando sus elementos, estableciendo relaciones con otras ideas y conocimientos del niño.
Por un lado, fomenta un aprendizaje individual mediante la asociación signo-imagen y la interpretación de las distintas imágenes y por otro lado permite la realización de una actividad en grupo con aportaciones diferentes mediante las distintas ideas e interpretaciones de los niños.

El uso de las imágenes en el aula no sólo supone un apoyo en la enseñanza, sino la aportación de elementos que otras metodologías no pueden ofrecer. Además, proporciona a los niños conocimientos diferentes: aprender a leer las imágenes,  reflexionar más allá de aprender a reconocer un simple retrato o un conocido monumento e identificar tanto el significado como el significante en una imagen son enseñanzas muy positivas en la formación del niño. Por ello, es una forma enriquecedora de inculcar conocimientos lejos de la común metodología.








viernes, 22 de octubre de 2010

Actividad 1: EDUCAR EN LOS MEDIOS O CON LOS MEDIOS

En clase se nos han repartido distintas fotos con las que hemos trabajado. Debíamos analizar si se estaba dando un aprendizaje y de qué manera.
En nuestras cuatro imágenes sí se da un aprendizaje, e intervienen los siguientes elementos: el instrumento, que es el que contiene el mensaje; el mediador, que no siempre es necesario y se encarga de simplificar el mensaje adaptándolo al que aprende, y el receptor, que es el que aprende. En el caso de que haya un mediador, el receptor asocia dos lenguajes, el del instrumento y el del mediador.


En la primera imagen aparece un niño jugando al videojuego de los SIMS y otro le está aconsejando qué hacer, para después escribir lo que han hecho en su blog.
En esta foto hay dos tipos de aprendizaje: uno individual, que es el niño que juega, y uno entre ambos, cuando entra en juego el niño que le aconseja.
Intervienen los siguientes elementos: la Nintendo, el instrumento; el niño que aconseja, el mediador, y el que juega, el receptor.


En la segunda imagen, aparece Rut enseñando a unos niños a jugar a la Play Station. En esta foto intervienen: la Play Station, como instrumento; Rut, como mediadora, que ayuda y enseña a los niños, que son los receptores.
Estas dos imágenes están íntimamente relacionadas ya que utilizan los mismos medios de aprendizaje, los medios audiovisuales.






En la tercera fotografía aparece una niña explicando a otro niño algo escrito en el libro. En este caso el instrumento es el libro, la mediadora es la niña, y el receptor el niño que atiende a las explicaciones.
Para finalizar, en la última fotografía, vemos a un grupo de niños tumbados en el suelo de un palacio que observan el techo (seguramente un "fresco"). Se puede observar también a una profesora y a una guía que les está explicando lo que ven.
En esta fotografía, intervienen: el supuesto "fresco" que están observando que es el instrumento, la guía y la profesora que son las mediadoras y los niños que son los receptores.
En estas dos últimas imágenes se fomenta la cultura, con la lectura y el arte.