miércoles, 24 de noviembre de 2010

Cómo ver los espacios de ficción

Tras observar la serie "Hannah Montana", concretamente el capítulo 17 de la tercera temporada,  "Miley hiere los sentimientos de una estrella de la radio", hemos analizado en profundidad sus componentes.


El locutor de un programa de radio tiene que ausentarse en plena emisión, al ponerse de parto su mujer, y es Oliver quien se ve obligado a sustituirle y Miley entrará ayudar a su compañero, ante las dificultades que se le presentan. En esta trama se ubica el tema del capítulo, la presión que Miley sufre al intentar compatibilizar una sobrecargada agenda con la necesidad de ayudar a su amigo Oliver en la radio.
La serie se sitúa en Malibú (California), en este caso la acción se da lugar en distintos escenarios: el chiringuito de la playa, la casa de Miley, el estudio de radio, el evento de adopción de mascotas y el coche de la protagonista.
El capítulo transcurre con los siguientes hechos: Durante el parto de la mujer del locutor, éste se accidenta, lo que permite a Oliver poder seguir ocupando el puesto en la radio. Será entonces Oliver quien consigue llevar las riendas de un programa de la radio que alcanza el éxito gracias a la participación de Miley. La doble vida que lleva su amiga plantea el conflicto de la historia. Hanna Montana tiene la agenda llena de actuaciones y eventos y debe compaginarlo con sus compromisos como Miley Stewart, en este caso, por no fallar a su amigo Oliver acepta participar en el programa de la radio que tanto éxito ha alcanzado con su anterior colaboración. Finalmente, Miley acaba agotada y pierde los papeles en un programa de adopción de perros.


Los personajes principales en este capítulo son los siguientes, de los cuáles haremos una breve descripción.


Miley Stewart/ Hanna Montana: 


Sarcástica y graciosa, Miley es una adolescente que ha llegado a ser la estrella pop del momento (Hanna Montana) pero se esconde bajo la apariencia de una chica corriente para poder llevar una vida normal. El secreto, guardado por su familia y sus dos mejores amigos (Oliver y Lily), sustenta la acción de todos los capítulos de la serie. Para esconder su verdadera identidad, Hanna Montana utiliza una peluca y ropa muy diferente a la que suele usar Miley. Los capítulos giran en torno a los conflictos que encuentran tanto Miley como Hanna Montana y al final de cada capítulo se resuelven con la lección aprendida.


Lilly Truscott:


Lilly es la mejor amiga de Miley, es una chica graciosa, bastante despistada e inocente y también usa con frecuencia el sarcasmo. Lilly, al igual que Miley, tiene doble identidad: cuando actúa como amiga de Hanna Montana, toma el nombre de Lola. Como Lola, utiliza peluca de colores llamativos (azul celeste, rosa fosforito…) y ropa extravagante.


Oliver Oken:


Oliver es el mejor amigo de Miley Stewart junto con Lilly Truscott. Comparte las características de los otros dos personajes: agradable y gracioso, aunque el personaje menos popular del trío.


Jackson Stewart:


Jackson es el hermano mayor de Myley, un alocado joven enamoradizo que representa la típica relación de hermanos con Miley, haciéndose ambos siempre de rabiar. Jackson trabaja en el chiringuito de la playa Rico’s, donde en un segundo plano, se plantean diversos conflictos. El hijo del dueño Rico, intentará molestarle y manipularle constantemente.


Rico:


Hijo del dueño de Rico’s y el archi-enemigo de Jackson. En principio, Rico era un personaje secundario pero en el transcurso de los capítulos ha ido adquiriendo mayor importancia como personaje, representado ahora un personaje principal de la serie.


Robbie Ray Stewart:


Es el manager, padre y compositor de Hanna Montana. La serie muestra una estrecha relación entre Miley y su padre, quien la trata no como la popular estrella del pop que es, sino como una chica que tiene las mismas obligaciones y responsabilidades que una adolescente cualquiera.


Como cada serie, busca siempre transmitir unos valores , en concreto, en este capítulo podemos ver diferenciados algunos de ellos; valores como la capacidad de rectificar, la importancia de escuchar a tus mayores (en este caso a su padre), la lealtad a los amigos y la familia, el saber racionalizar el tiempo, ser honesto contigo mismo para poder conocer tus límites y aprender la sabiduría de los consejos dados desde la experiencia. Desde una perspectiva general, la serie  fomenta los valores de la amistad y la familia por encima del deber y el trabajo, el amor por los demás por encima del de uno mismo y el planteamiento de los conflictos que se presentan en la vida de un adolescente y su resolución a partir de unos valores morales.
Se toma como referencia la moral que es necesaria transmitir a niños y jóvenes al igual que las moralejas de cada capítulo. El niño captará y adquirirá  nuevos valores gracias a la visualización de la serie.
Para realizar un análisis exhaustivo es muy importante tener en cuenta los elementos formales, entre los que destacan: cómo se visualiza la cámara,  la descripción de su montaje, el ritmo y cómo se construye éste y de qué manera interactúa la forma con el fondo.


Respecto a la visualizacion de la cámara se distinguen tres planos: 


-          Gran plano general o plano largo: el decorado predomina sobre el personaje. Permite introducir un gran número de elementos, lo usan para ubicarnos en otro emplazamiento.


-          Plano general: El sujeto tiene más importancia aunque el ambiente que lo rodea también. Se utiliza para situar a la figura en el ambiente.


-          Plano entero o plano conjunto: El personaje predomina sobre el contexto.


En cuanto al montaje de la serie , éste nos permite que centremos muy bien las acciones para captar nuestra atención. Los escenarios que aparecen se adaptan a la realidad exagerando algunos detalles.
La acción transcurre de forma dinámica y divertida mediante escenas cortas y llenas de acción. Todo lo que ocurre dentro de una escena tiene importancia y está lleno de emoción. Se producen cambios continuos de escenas y planos que aportan rapidez en el desarrollo del capítulo, captando la atención del público.
El fondo y la forma interactúan de forma paralela, es decir, no hay una distinción rupturista. Por ejemplo, en los momentos tristes es muy habitual que llueva. Los fondos son siempre con colores vivos y alegres, de acuerdo con la acción cómica de la serie.


EL SONIDO Y LA IMAGEN


Tras ver la serie con sonido pero sin imagen y viceversa, pudimos hacer muchas observaciones respecto al capítulo. En primer lugar, observando cómo interactúa la imagen con el sonido, concluimos como la imagen nos sitúa en la escena, nos emplaza, nos contextualiza en el desarrollo de la acción, nos regala la tan importante comunicación no verbal. Y es por cuenta del sonido que el mensaje nos llegue de una forma tan palpable y clara. El interactuar de ambos es el que da pleno sentido a lo que vemos y se nos quiere contar.
Creemos que es mucho más importante el sonido, ya que podemos representar mentalmente el argumento de la historia e incluso imágenes, al conocer tan sólo el diálogo y los sonidos que lo acompañan, llegando a imaginar la situación y las actitudes de los personajes. En cambio, a través de la imagen es más complicado conocer la trama del capítulo. Por tanto, afirmamos que lo más importante es el sonido, pues sin él nos encontraríamos totalmente perdidos, él nos transmite el grueso del mensaje y es el que da la coherencia al contenido.


En cuanto a las diferencias temáticas, estructurales, secuenciales , de periodicidad o industriales que apreciamos entre los " sit- coms" y culebrones, vamos a elaborarlas en base a una definición de los conceptos a comparar, de la siguiente manera:



“sit-coms”

En las comedias de situación la acción que se narra es autoconclusiva, es decir, hay unas historias que dan comienzo y finalizan dentro del mismo capítulo. Además de estas historias, se desarrollan tramas secundarias y paralelas, saltando de una a otra. El número de personajes es limitado en cantidad, y los protagonistas suelen ser 5 ó 6 personas. Su duración estandarizada es de alrededor de 25 minutos. El humor que se utiliza está basado en la broma verbal, la broma visual (gag) y alcanza su mejor expresión en el humor de situación. El humor de situación hace recaer éste sobre el desarrollo de la trama, la personalidad de los personajes y sus reacciones.

“Los culebrones”

Programa de televisión con episodios diarios y consecutivos que por norma nos cuentan historias de alto contenido melodramático. Es habitual en estos  un pequeño resumen del capítulo anterior que sirve como hilo conductor del que comienza.
Existen las de “historias rosas”, en las que la trama gira siempre alrededor de personajes y situaciones claramente determinados (identificar quien es el bueno ó el malo es algo sumamente sencillo) y las de “historias más realistas”, que son aquellas que nos plantean con mayor profundidad a sus personajes, teniendo todos ellos acciones aprobables y reprochables, con un grado de complejidad que se asemeja más a la vida real.


- Hanna Montana es un sit-com, tiene diversos elementos que la caracterizan como tal.

Respecto a las características del montaje se produce la ridiculización de los personajes y exageración de sus acciones en busca de lo cómico. Se da también la asignación de un léxico propio que caracteriza a cada personaje. En el caso de Miley  expresiones como “diantres” o “repámpanos” se han hecho famosas. 
También es muy importante la utilización de elementos con los que puedan identificarse los niños. Un ejemplo es la formación de grupos en el instituto (los populares, los marginados, los raros, los empollones…) y las injusticias que provocan o los secretos que cada familia y amigos comparten. Por otra parte, las risas incluidas de fondo son un elemento importante en la visualización del capítulo. Cabe destacar cómo la historia presenta el nudo y el desenlace en el mismo capítulo.  


Es necesario entonces, hacer una distinción entre el público al que se destinan las "sit - coms" por un lado , y por otro los culebrones.


Las comedias de situación, por norma general, se dirigen a todo tipo de públicos. Los culebrones tienden a tener un público más concreto, debido a la temática melodramática y a la franja de emisión, la figura del espectador es una persona adulta y en la mayoría de los casos mujer. 
Los culebrones tienen la costumbre de dejar inconclusos los capítulos para garantizar el interés de la audiencia. Van lanzando el contenido a cuenta gotas con el claro objetivo de crear una expectativa de resolución que se descifrará con el tiempo. Por tanto, la función del "continuará" no es otra que la de dejar claro al público que esa trama no ha finalizado y así tratar mantener vivo el interés del telespectador. Elemento indirecto de una intriga que se sostiene de un tiempo a otro de la programación. 


TRABAJAR LOS ESPACIOS DE FICCIÓN EN EL AULA


Todo esto no serviría para nada si no pudiéramos tratarlo en el aula. Esta serie es muy útil para trabajarla en clase ya que en ella se describen ambientes y situaciones próximas al alumnado. Se palpa una realidad que les identifica y que utilizaremos como vivero de buenas conductas. Para poder transmitir todo ello hemos ideado una actividad que permita que los niños se empapen de las ideas del capítulo. El ejercicio consta de varias fases: 


-Visionado del capítulo en el aula.


-Realización de diferentes teatrillos reproduciendo el capítulo. El profesor elegirá a consciencia escenas que contengan mensajes que podamos trasmitir a los niños. Las que podemos escoger para el ejercicio son:



1. Cuando Oliver no es capaz de llevar el solo el programa de radio y Miley entra en la cabina para sacar a su amigo del apuro. 



 



2. Cuando Oliver llama por teléfono a Miley, a la vuelta de un concierto, para pedirle que participe con él en el programa de radio y Miley acepta, aun siéndole casi imposible. El padre la aconseja que descanse y rechazace la oferta de Oliver, pero Miley no le escucha.







3. Cuando el padre ejemplifica con una tostada de mantequilla la situación de Miley, para que discrimine que no puede llegar a todo, que tiene sus limitaciones y que debe decirle a Oliver que no puede participar en la radio.





A cada grupo le corresponde una escena, la cual deben representar ante sus compañeros quienes tendrán que relacionar e identificarla con la escena real de la serie. El grupo que más escenas adivine será el vencedor.

- Debate y puesta en común de los diferentes planteamientos.

- Análisis y reflexión de estos.


Por último y para finalizar, dejamos aquí los enlaces para que podáis visionar el capítulo.

Parte 1:


Parte 2:


Parte 3: